حدثت التحذيرات التالية: | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Warning [2] Undefined variable $newpmmsg - Line: 24 - File: global.php(958) : eval()'d code PHP 8.1.2-1ubuntu2.19 (Linux)
|
مدارس فنون الرسم في العالم - نسخة قابلة للطباعة +- نادي الفكر العربي (http://www.nadyelfikr.com) +-- المنتدى: الســـــــــاحات الاختصاصيـــــة (http://www.nadyelfikr.com/forumdisplay.php?fid=5) +--- المنتدى: فـنــــــــون (http://www.nadyelfikr.com/forumdisplay.php?fid=80) +--- الموضوع: مدارس فنون الرسم في العالم (/showthread.php?tid=2812) |
مدارس فنون الرسم في العالم - وردة_الهاني - 10-12-2008 بعض اللوحات عشان توضح الفكرة: مدارس فنون الرسم في العالم - وردة_الهاني - 10-12-2008 التكعيبية Cubism التكعيبية مرت بمرحلتين من تكعيب, مكعب, و هو شكل هندسي لو ستة أوجه هي ستة مربعات. إنها الحركة الفنية الأكثر حسما في تخطي المفاهيم التقليدية في الفن. إنها تدعي التعبير عن كافة حقائق الشكل, و ليس المرئي منها فقط. فهي إذا حركة البعد الرابع في الفن. و هي تحاول استقراء الحقائق المطلقة للشكل, و الهندسة هي الوسيلة للوصول إلى هذه التعبيرات باستقراء البنية الداخلية بعيدا عن خداعات البصر الحسية. نشأت المدرسة التكعيبية الفنية بسبب الاعتقاد أن الإنسان المعاصر يتلقى صورا معقدة عن العالم. و هذا التعقيد هو ما يسع فنانو التكعيبية إلى نقله على قماشة اللوحة, بوضع أشكال الشيء المتعددة جنبا إلى جنب على السطح المستوي ذاته, بحيث يصعب على العين أن ترى هذه الأجزاء في وقت واحد, بينما يمكن للذهن أ، يوحدها من جديد. و لهذا اهتم الفنان التكعيبي بالشكل أولا, و أصبح اللون يأتي في المرتبة الثانية, و رسم اللوحة التشكيلية عن طريق اللجوء إلى الأشكال الهندسية كالمثلثات و الدوائر و المربعات و تنسيق الظلال حتى تبدو و كأنها تتحرك, بحيث يظل الشكل الهندسي يبدو و كأنه منظور إليه من عدة زوايا مختلفة, مع تسليط الضوء بعشوائية على كل مساحة اللوحة, و استخدم الفنانون التكعيبيون الألوان الأحادية كالرمادي و الأسود و الأخضر الداكن. و هناك مرحلتان للمدرسة التكعيبية الفنية: المرحلة التحليلية, و فيها لجأ الفنان إلى تجزئة الأجسام إلى مكعبات ثم جمعها في أشكال متكاملة. ثم جاءت المرحلة الثانية و هي المرحلة التركيبية, و فيها لجأ الفنان التكعيبي إلى طريقة التلصيق (كولاج) أي إثراء نسيج اللوحة الفنية بإلصاق بعض قطع القماش أو الخشب أو الحديد, فأصبحنا نر قصاصات من النسيج و علب الكبريت و الجرائد, من متممات اللوحة الفنية. أهم روادها هم: براك و بيكاسو (يعتبر المؤسس الفعلي بنظري) و قد سبقهما الفنان الإنطباعي سيزان بتأثيراته الكبيرة, حيث أوص بمعالجة الطبيعة انطلاقا من الإسطوانة و الكرة و المخروط. التكعيبية هي مدرسة تحليل الشكل, أي فكه هندسيا إلى مجموعة من الأشكال و إعادة تركيبه بشكل هندسي. ملاحظة من عندي: بخصوص تبسيط المناظر بالطبيعة لأشكال هندسية هذا يعتبر أول درس بالرسم تقريبا بكل المعاهد و الكليات. أيام معهد الفنون أول درس كان رسم مجموعة أشكال هندسية(كرة, مستطيل, مربع و إسطوانة) بلون واحد و يكون عادة أبيض, الطلبة أول شي يرسمون الأشكال و بعدين يظللون. هذا الدرس استمر تقريبا شهر, بعدين بدينا بالطبيعة الصامتة. مدارس فنون الرسم في العالم - وردة_الهاني - 10-12-2008 اخترت بيكاسو كمثال عالمدرسة التكعيبية: مدارس فنون الرسم في العالم - وردة_الهاني - 10-12-2008 آخر لوحة هي لوحة غارنيكا رسمها بيكاسو بالحرب العالمية الثانية كاحتجاج عل قصف قرية غارنيكا باسبانيا و الحين هاللوحة عليها حراسة مشددة لأنه كانت في تهديدات باتلافها مدارس فنون الرسم في العالم - وردة_الهاني - 10-12-2008 المستقبلية Futurism المستقبلية تقاوم الماضي بدأت المدرسة المستقبلية الفنية في إيطاليا, ثم انتقلت إلى فرنسا. و كانت تهدف إلى مقاومة الماضي لذلك سميت بالمستقبلية. بالتغير المتميز بالفاعلية المستمرة في القرن العشرين, الذي يعرف بالسرعة و التقدم التقني. و حاول الفنان التعبير عنه بالحركة و الضوء, فكل الأشياء تتحرك و تجري و تتغير بسرعة. و تعتبر المدرسة المستقبلية الفنية ذات أهمية بالغة, إذ أنها تمكنت من إيجاد شكل متناسب مع طبيعة العصر الذي نعيش فيه, و التركيز عل إنسان معاصر حديث. و قد عبر الفنان المستقبلي عن الصورة المتغيرة, بتجزئة الأشكال إلى آلاف النقاط و الخطوط و الألوان. و كان يهدف إلى نقل الحركة السريعة و الوثبات الخطرة و صراع القوى, و كما قال أحد الفنانين المستقبليين "إن الحصان الذي يركض لا يملك أربعة حوافر و حسب, إن له عشرين و حركاتها مثلثية". و عل ذلك كانوا يرسمون الناس و الخيل بأطراف متعددة و بترتيب إشعاعي, بحيث تبدو اللوحة المستقبلية كأمواج ملونة متعاقبة. و في لوحة "مرونة" للفنان المستقبلي بوكشيوني التي رسمها عام 1912, يوحي الشكل في عمومه بإنسان متدثر بثياب فضفاضة ذات ألوان زاهية, يحركها الهواء, في إيقاعات حركية مستمرة. مدارس فنون الرسم في العالم - وردة_الهاني - 10-12-2008 السموحة ما لقيت غير كم صورة مدارس فنون الرسم في العالم - وردة_الهاني - 10-12-2008 السريالية Surrealism السريالية و اللاشعور و الأحلام! نشأت المدرسة السريالية الفنية في فرنسا, و ازدهرت في العقدين الثاني و الثالث من القرن العشرين. و تميزت بالتركيز عل كل ما هو غريب و متناقض و لا شعوري. و كانت السريالية تهدف إلى البعد عن الحقيقة و إطلاق الأفكار المكبوتة و التصورات الخيالية و سيطرة الأحلام. و اعتمد فنانو السريالية عل نظريات فرويد رائد التحليل النفسي, خاصة فيما يتعلق بتفسير الأحلام. السريالية حركة احتجاج عل الحروب و نتائجها, أيضا حركة احتجاج عل العقل و مؤثراته. تيار فني يعتمد عل التحليلات النفسية, و سلطة الأحلام و اللعب, و ينفي سلطة العقل و الإدراك و قيمهما الجمالية و الأخلاقية. وصف النقاد اللوحة السريالية بأنها تلقائية فنية و نفسية, تعتمد على التعبير بالألوان عن الأفكار اللاشعورية و الإيمان بالقدرة الهائلة للأحلام. و تخلصت السريالية من مبادئ الرسم التقليدية, في التركيبات الغريبة لأجسام غير مرتبطة ببعضها البعض لخلق إحساس بعدم الواقعية, إذ أنها تعتمد على اللاشعور. و اهتمت السريالية بالمضمون و ليس بالشكل و لهذا تبدو لوحاتها غامضة و معقدة, و إن كانت منبعا فنيا لاكتشافات تشكيلية رمزية لا نهاية لها, تحمل المضامين الفكرية و الانفعالية التي تحتاج إلى ترجمة من الجمهور المتذوق, كي يدرك مغزاها حسب خبراته الماضية. و الانفعالات التي تعتمد عليها السريالية تظهر ما خلف الحقيقة البصرية الظاهرة. إذ أن المظهر الخارجي الذي شغل الفنانين في حقبات كثيرة لا يمثل كل الحقيقة, حيث أنه يخفي الحالة النفسية الداخلية. و الفنان السريالي يكاد أن يكون نصف نائم و يسمح ليده و فرشاته أن تصور إحساساته العضلية و خواطره المتتابعة دون عائق. و في هذه الحالة تكون اللوحة أكثر صدقا. ملاحظة من عندي: السريالية بدأت بالشعر و منه انتقلت للرسم و مؤسس الحركة كان الشاعر الفرنسي أندريه بريتون الذي كان بالأصل طبيب, معظم السرياليين بالبداية كانوا شعراء. من أعضاء الحركة ببدايتها: لويس أراجون و بول الوارد و سلفادور دالي أشهر فناني السريالية و أعتقد الشاعر فيديريكو غارسيا لوركا الذي كان صديق عزيز على دالي. لأنه دالي ماكان يهتم بقوانين بريتون بالنهاية قرر بريتون انه الجماعة تحاكمه (محاكمة شكلية طبعا) و دالي أخذ الموضوع كله كنكتة, طبعا بريتون عصب و قرر طرده من الجماعة. دالي كتب ببليوغرافي عن حياته و من حسن حظي انه عندي, و فيها تكلم عن السريالية ة بداياتها يمكن أرجع لها بموضوع مستقل. مدارس فنون الرسم في العالم - وردة_الهاني - 10-12-2008 بعض لوحات سلفادور دالي و يعتبر رسامس المفضل: صورة دالي و صورته و هو بعمل فني يسمون هالنوع من الأعمال Performace Art و هو من ابتكاره: مدارس فنون الرسم في العالم - وردة_الهاني - 10-12-2008 بورتريه أخته نا ماريا و دالي كانت عنده عقدة الخوف من النساء أشهر لوحة و تعتبر أيقونة السريالية "صمود الذاكرة" و يقول دالي أنه الإلهام ياه لرسمها لما كان ياكل جبن عالعشا مع مجموعة أصدقاء مدارس فنون الرسم في العالم - وردة_الهاني - 10-12-2008 التجريدية Abstract Art التجريدية و الأشكال الهندسية اهتمت المدرسة التجريدية الفنية بالأصل الطبيعي, و رؤيته من زاوية هندسية, حيث تتحول المناظر إلى مجرد مثلثات و مربعات و دوائر. و تظهر اللوحة التجريدية أشبه ما تكون بقصاصات الورق المتراكمة أو بقطاعات من الصخور أو أشكال السحب, أي مجرد قطع إيقاعية مترابطة ليس لها دلالة بصرية مباشرة, و إن كانت تحمل في طياتها شيئا من خلاصة التجربة التشكيلية التي مر بها الفنان. إنها اتجاه يرفض الصورية و بالتالي الطبيعة و أبعادها المرئية. التجريدية هي انتقال الفن من مجال محاكاة الطبية و تصوير العالم المرئي إلى التعامل مع الأفكار و الشعور و الأحاسيس, أو ما يسميه أبو التجريدية كاندنسكي بالضرورة الداخلية, ليجعل اللامرئي مرئيا. إنه الفن الذي ينقل المشاهد إلى المشاركة في العمل الفني بدل أن يكون حكما عليه, و الذي يقطع نهائيا مع الواقع. الأشكال قائمة بذاتها, مبتكرة من ذوات الأفكار و الأحاسيس, لا تدل غالبا على موضوع. و عموما فإن المذهب التجريدي في الرسم, يسع إل البحث عن جوهر الأشياء و التعبير عنها في أشكال موجزة في داخلها الخبرات الفنية, التي أثارت وجدان الفنان التجريدي. و كلمة "تجريد" تعني التخلص من كل آثار الواقع و الارتباط به, فالجسم الكروي تجريد لعدد كبير من الأشكال التي تحمل هذا الطابع: كالتفاحة و الشمس و كرة اللعب وما إلى ذلك. فالشكل الواحد قد يوحي بمعاني متعددة, فيبدو للمشاهد أكثر ثراء. و لا تهتم المدرسة التجريدية بالأشكال الهندسية فقط, و لكن أيضا بالأشكال المتحركة خاصة ما تحدثه بتأثير الضوء, كما في ظلال أوراق الأشجار التي يبعثه ضوء الشمس الموجه عليه, حيث تظهر الظلال كمساحات متكررة تحصر فراغات ضوئية فاتحة, و لا تبدو الأوراق بشكلها الطبيعي عندما تكون ظلالا, بل بشكل تجريدي. و قد نجح الفنان كاندنسكي في بث الروح في مربعاته و مستطيلاته و دوائره و خطوطه المستقيمة أو المنحنية, بإعطائها لونا معينا و ترتيبها وفق نظام معين. و يبدو هذا واضحا في لوحته "تكوين" التي رسمها عام 1914. |