منحوتات هنري مور تستعيد وهجها القديم
الاربعاء, 12 مايو 2010
120504b.jpg
لندن - مودي بيطار
Related Nodes:
120504b.jpg

كان أشهر نحاتي العالم بعد الحرب العالمية الثانية، وارتبط اسمه بإعادة بناء المدن البريطانية التي تعايشت منحوتاته الضخمة مع خضرة حدائقها. لكن هنري مور مات خائباً في 1986 بعد أن فقد احترام النقاد وتعرّضت أعماله للتخريب. غاليري «تيت بريطانيا» شاءت أن تصقل وهجه القديم في المعرض الذي تقيمه ويستمر حتى 8 آب (أغسطس) لكنها لم تفلح تماماً في مسعاها. تناول نقاد إيجابيات إرثه وسلبياته في حين أصر آخرون على أن تقويمه في الماضي تجاوز قيمته، ورأوا منحوتاته بشعة.

استعانت «تيت بريطانيا» باشتراك مور في القتال في الحرب العالمية الأولى لتضفي قتاماً وتعقيداً نفسياً.

يزيد جاذبية الأعمال الفنية وقيمتها. قتل ثلاثة أرباع الجنود في فرقته، وتسمّم بالغاز في معركة كامبراي في فرنسا. أيّد الجمهوريين في الحرب الأهلية الإسبانية، لكن وزارة الخارجية في بلاده منعته من السفر الى إسبانيا. هجس فنه في تلك الفترة بالسجن والقتال، فنحت الخوذة على شكل قضبان، واستخدم الخيوط المتوازية مع الخشب. في الحرب العالمية الثانية رسم مواطنيه الذين لجأوا الى أنفاق محطات القطارات هرباً من الغارات الألمانية، فاشترت لجنة فناني الحرب الرسوم التي أضاءت صمود الإنكليز وهشاشة الوضع البشري في آن، وطلبت المزيد منها.

علّقت على جدران الغاليري الوطنية وتحولت رمزاً للمقاومة على رغم أن الرجال والنساء المستلقين على جانبي النفق فيها بدوا أشبه بالأكفان المعدّة لمقبرة جماعية. أبقى مور على العاطفة في الرسوم التي منحته شهرة عالمية، والتي لا تزال تخاطب الوعي البريطاني الموجع.

قال انه استوحاها مما رآه أثناء عودته وزوجته في القطار الى بيته، شمال لندن، في اليوم الرابع للغارات في 11 أيلول (سبتمبر) 1940. شاهد آلاف العائلات تلتف بالأغطية في الأنفاق الضيقة الباردة، وأمهات يحتضن أطفالهن حانيات الرؤوس. اكتشفت «تيت بريطانيا» مصدراً آخر عندما كلّفت البروفسور ديفيد آلان ميلور، أستاذ تاريخ الفن في جامعة ساسيكس والخبير في التصوير الفوتوغرافي في القرن العشرين، كتابة مقال عن المعرض. نقل مور بعض الرسوم بتفاصيلها عن صور نشرتها مجلة «بكتشر بوست» بعد شهر على الغارات، وبدا التوافق تاماً بين الصور والرسوم التي نشرتها «صنداي تلغراف» في 21 شباط (فبراير) الماضي. رأت الغاليري في النقل برهاناً آخر على راديكالية مور وصلته المتينة بعالمه، وبرّرت تجاهله الصور باعتقاده ربما انها مصدر وضيع للفن.

انتقيت المعروضات من نحو 11 ألف عمل أكّدت غزارة مور والتكرار في منحوتاته. استلهم في بدايته في عشرينات القرن العشرين الفن الأفريقي والبيروفي، وامتدح «حيوية الفن البدائي الفائقة (و) واستجابته المباشرة والآنية للحياة». خالف الفن الكلاسيكي الذي يحاكي الحياة بجعل الوجه قناعاً وأطبق إحدى اليدين على الأخرى دلالة على التكتم وحماية الذات. وجد بعد عنف الحرب ملاذاً في الفن الأفريقي ولخّصه بالدين والجنس، ونحت «أفعى» ملتفة على نفسها بصراحة جنسية بالغة. اختار لـ «شكل» من 1923 قناعاً أفريقياً يشبه وجه البطلة في فيلم «أفاتار» وترك الشعر خشناً في إشارة مزدوجة، إثنية وفنية، لمعارضة السطح الأملس للمنحوتة. اتسم عمله منذ البداية بالكتلة الضخمة الصلبة، سواء كان شكلاً أو تعبيراً تجريدياً، وذكّرت نساؤه الخرقاوات بسابحات سيزان المفتقرات الى الأنوثة.

شكّلت العذراء وطفلها فصلاً رئيساً في الفن الغربي، ولئن تبع مور التقليد شكلاً خرج عنه مضموناً. لا حنان أو رعاية في منحوتات الأم والطفل بل تركيز على نفعية الطفل البشعة في علاقته بها. يؤكّد كبر حجمها القوة والصلابة والدعم، كما في سائر أعماله، لكن تجنبها النظر الى طفلها يشير الى مسافة عاطفية بينهما. لفتته المقاربة غير العاطفية للموضوع في أميركا، عزّزه ربما وضعه الشخصي. رزق طفلته ماري بعد ستة عشر عاماً من الزواج عندما اقترب من الخمسين، وكان أصغر أولاد الأسرة السبعة. أصيبت والدته بالروماتزم في ظهرها، وانتظرت عودته من المدرسة لكي يدلّك ظهرها. اطّلع على التحليل النفسي وقال انه كان يفكر بظهر والدته في لا وعيه عندما حقّق سلسلة الطفل والأم. في «طفل يرضع» من 1930 يلخّص الأم بثديين ينقضّ الطفل على أحدهما بفم كبير وهيئة عدائية. لا تتغيّر مقاربته بعد إنجابه، ففي 1953 ينحت أماً وطفلها بزوايا حادة، وإذ تبدو الأم كأنها تخنقه يستعد هو للهجوم على وجبته كأنه يعلن الحرب.

تحوّل في الثلاثينات نحو التجريد والإيحاء والخطوط الهندسية، وتحرر مع السوريالية واللاوعي اللذين وسّعا مساحة العمل الفني. استخدم مواد طبيعية كالحصى والعظام، ولئن منحت الأخيرة عمله بعداً عدمياً، كثرت الزوايا الحادة وانغلقت المنحوتة على نفسها مع بروز الفراغ فيها. في «شكل مستلق» من 1934 ينفصل العمل الى دائرة غير مكتملة تشبه الزر وشبه رجلين وطابة. في «شكلان» من العام نفسه يحيط شكل أجوف يشبه الخوذة فوق آخر متطاول كأنه يبحث عن احتوائه والاكتمال به. خرج في آخر الثلاثينات الى الطبيعة وحقق المنحوتات الضخمة الهندسية، وبرزت الأشكال الطويلة التي حفر عليها دوائر وخطوطاً. عزّزت كتلتها الضخمة الحس بالصلابة والطمأنينة، واخترقها الفراغ المألوف الذي ثبت معه أسلوبه.

أهمل النحت خلال الحرب العالمية الثانية، وأنجز الى رسوم الملجأ رسمات أخرى من تحت الأرض. عمل والده مهندس منجم فرسم عماله في الفسحات الضيقة التي حوصروا فيها كحشرات ضخمة، لكنه أبرز جهدهم وأجسادهم القوية، واعتمد الخطوط الكثيرة التي ظهروا معها مثل أبطال الرسوم. ينتهي المعرض في الخمسينات حين كان أشهر نحاتي عصره، وحقق فيه سلسلة الأسرة من والدين يلاعبان طفلاً. مع ذلك ألحّت الخوذة على مخيلته، ونحت القنبلة الذرية و «الرجل الذي يقع» فنقل مخاوفه على مستقبل البشرية في ظل الحرب الباردة.

شوّه الشكل على طريقة بيكاسو فنحت المرأة بوجه حيواني ويد واحدة ونقل أحد ثدييها الى بطنها، أو جعلها ظهراً ومقعداً مثل كرسي له رأس يشبه الفأس. رأس حيواني آخر في «محارب مع درع» ورجل مقطوعة وصدر مشوّه يترك لدى الناظر حساً غامراً بالقتام والمأساة. وجد سلوى في خشب الدردار الذي أوحى الطبيعة والنمو والولادة المتجددة والجنس، وشق أقسام المنحوتة بالفراغ المألوف. باتت أعماله تميّز منذ الوهلة الأولى بضخامتها وعدم انسجامها وفراغها وغياب ملامحها. بدأ نقد نصبية أعماله وحس الديمومة والأمان فيها، وهوجمت «غرائبه البرونزية». قطعت رؤوس منحوتات له في بريطانيا وأميركا، ولطّخت بالدهان الأزرق وضربت بالسلاسل المعدنية. بقي على انهماكه وتجديده في العقدين الأخيرين من حياته، وأكّد ريادته باعتماد مواد رخيصة، وهشة هذه المرة، كالشمع والجص والبوليسترين. لم يهتم بالجهد الجسدي بل بالعثور على فكرة وتحقيقها، وامتنع عن القراءة في القطار خشية أن تفوته المرئيات ووحيها المحتمل.

---

http://international.daralhayat.com/inte...140256#new